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By Irene Zuccarello, on March 14th, 2011
English
The creative mind behind these beautiful handmade sculptures called Mooks is Kimberley Laurenti, from Florida.
Using polymer clay, wood and paper mache Kimberley creates these characters, their masks and all the little details that enrich the work.
Creatives and collectors can’t fail to admire and appreciate these original hand crafted pieces of art.
You can visit her Ilovegreyskies shop on Etsy and find her works on Flickr too. Adorable!
Italiano
La mente creativa dietro a queste bellissime sculture artigianali chiamate Mooks è Kimberley Laurenti, dalla Florida.
Utilizzando ceramica sintetica, legno e carta pesta Kimberley crea questi personaggi, le loro maschere e tutti i piccoli dettagli che arricchiscono il lavoro.
I creativi e i collezionisti non possono che ammirare ed apprezzare questi autentici pezzi d’arte fatti interamente a mano.
Potete visitare il suo negozio Ilovegreyskies in Etsy e trovare i suoi lavori anche in Flickr. Adorabili!
By Irene Zuccarello, on March 11th, 2011
English
1. Three little girls by Nicolaclare1 | 2. Illustration Friday Chicken by ju.hu. | 3. Flowered beard by pollaz | 4. Virginia by loopy boopy | 5. The World-Weary Woman by Nellie Windmill | 6. Mask #1 by Rui.Ribeiro | 7. Faces by cimba (a Carmen Praxedes project) | 8. Wishful thinking sewed portrait by Pylonautin | 9. Musa by Krysthopher Woods
Lately I’m attracted by every kind of hand crafted work that represent faces and facial expressions. So I wanted to choose this theme for my weekly picks in the IB Flickr Group.
It’s not always easy to create something that has the exact expression that we have in mind. But artists can do this and much much more!
My wishes for a creatively exciting week end to all the lovely Bloomers that come to visit IB!
Italiano
1. Three little girls by Nicolaclare1 | 2. Illustration Friday Chicken by ju.hu. | 3. Flowered beard by pollaz | 4. Virginia by loopy boopy | 5. The World-Weary Woman by Nellie Windmill | 6. Mask #1 by Rui.Ribeiro | 7. Faces by cimba (progetto di Carmen Praxedes) | 8. Wishful thinking sewed portrait by Pylonautin | 9. Musa by Krysthopher Woods
Ultimamente sono attratta da ogni tipo di lavoro artigianale che rappresenta visi ed espressioni facciali. Perciò questa settimana ho voluto renderlo un tema su cui basare la selezione dei più bei lavori del Gruppo IB in Flickr.
Non è sempre facile creare qualcosa che abbia l’esatta espressione che abbiamo in mente e che vogliamo ricreare. Ma gli artisti sanno fare questo e molto molto altro!
Auguro un week end creativamente esaltante a tutti gli adorabili “Bloomers” che vengono sempre a trovarci qui in IB!
By Irene Zuccarello, on March 9th, 2011
English
Here I am with another lovely Indie Craft Shop for you guys! It’s Domestica and it is located in Des Moines, IA (USA). I was happy to receive an email directly by Chrissy Jensen, the owner of the shop.
“Our focus is super cool home and personal accessories – valuable pieces to help you spruce up your nest and adorn your bod”.
Mmmm sound juicy, isn’t it?
But that’s not all. Here’s what Chrissy wanted to share about her Domestica shop.
“We opened at the end of April. The shop’s located in a re-vitalized section of our city and my new neighbors are a skateshop and a custom bike (think retro rehabs) shop. We have a lot of fun and do cookouts, have skate demos, etc. on our street when it’s nice out.
Domestica’s got a modern aesthetic and we carry work by such craft peeps such as Cakehouse, Jonathan Adler, Fisticuffs, Gingiber, Rar Rar Press, Xenia Taler, Felix & Jayne, Brooklyn Rehab, SewZinski, Minor Thread and May Luk, just to name a few.
We’ve already gained a reputation for our selection of gig posters + prints and carry gig posters by The Bird Machine, Two Rabbits, Methane Studios, Aesthetic Apparatus, Cicada Grove, Basemint and Sparga. We also sell prints by June Craft, Craft Svcs., Mincing Mockingbird, Pine Street Makery, etc.”
It’s really lovely, I’m happy that Domestica is on the Indie Craft Shops‘ section of IB. Thank you Chrissy!
If you’re a crafter you should be interested in visiting this page about Consignment Info.
WHERE (Physically):
321 East Walnut Street Des Moines,
Iowa 50309
USA
WHERE (Online):
Web site | Blog | Facebook | Flickr | Twitter | Tumblr
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You can suggest a beautiful Indie Craft Shop too! Write me its data (physical address + online references such as site web, blog, facebook, etc) and your own links. I’ll do a little spread about you in the same post to thank for suggesting a new lovely shop for our “Indie Craft Shops” section :)
Italiano
Eccomi con un’altro Indie Craft Shop tutto per voi! Si chiama Domestica e sta in Des Moines, IA (USA). Sono stata davvero felice di ricevere un email direttamente da Chrissy Jensen, la proprietaria del negozio.
“Il nostro obiettivo sono gli accessori più fichi per la casa e per voi stessi – pezzi di valore per aiutarti a personalizzare il tuo nido e abbellire i tuoi spazi”.
Mmmm, suona interessante!
Ma non finisce qui. Questo è ciò che Chrissy ha voluto condividere del suo negozio Domestica .
“Abbiamo aperto alla fine di aprile. Il negozio è situato in una zona rivitalizzata della nostra città e i miei vicini sono uno skateshop e un negozio di moto personalizzate (un genere retro). Ci divertiamo un sacco, fanno dimostrazioni di skate, si mangia all’aperto, ecc sulla nostra strada, quando fa bello.
Domestica ha una estetica moderna e teniamo i lavori di artigiani come Cakehouse, Jonathan Adler, Fisticuffs, Gingiber, Rar Rar Press, Xenia Taler, Felix & Jayne, Brooklyn Rehab, SewZinski, Minor Thread and May Luk, solo per citarne alcuni.
Abbiamo già guadagnato una certa reputazione per la nostra selezione di manifesti + stampe e teniamo poster giganti di The Bird Machine, Two Rabbits, Methane Studios, Aesthetic Apparatus, Cicada Grove, Basemint and Sparga. Vendiamo anche stampe di June Craft, Craft Svcs., Mincing Mockingbird, Pine Street Makery, etc.”
E’ proprio carino, sono davvero contenta che Domestica sia entrato nella nostra sezione di Indie Craft Shops. Grazie Chrissy!
Se sei un artista indipendente/artigiano, potresti essere interessato a questa pagina sulle informazioni per il contovendita.
DOVE (Fisicamente):
321 East Walnut Street Des Moines,
Iowa 50309
USA
DOVE (Online):
Web site | Blog | Facebook | Flickr | Twitter | Tumblr
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Puoi suggerirmi anche tu un Negozio di Artigianato Indipendente! Scrivimi tutti i suoi dati (indirizzo fisico + riferimenti online come sito web, blog, facebook, etc) e i tuoi links personali. Li posterò nello stesso articolo per ringraziarti di aver suggerito un nuovo bellissimo shop per la nostra sezione “Indie Craft Shops” :)
By Irene Zuccarello, on March 7th, 2011
English
The featured art of today is by The Pin Pals! Two original girls – Samantha Purdy and Sara Guindon – from Montreal, Canada.
They create original cross-stitch jewelry (such as brooches, earrings and hair barrettes) with their own designs and handmade paper puppet dolls with amazing illustrations. I love the packaging too!
The Pin Pals have an Etsy shop and are also on Flickr and Facebook.
Italiano
I lavori che ho scelto oggi sono di The Pin Pals! Due originali ragazze – Samantha Purdy e Sara Guindon – da Montreal, Canada.
Producono gioielli (come spille, orecchini e barrette per capelli) con la tecnica del punto croce studiando personalmente gli schemi da ricreare e bambole-pupazzo di carta con illustrazioni bellissime. Adoro anche il loro packaging!
Le “The Pin Pals” hanno un’ Etsy shop e sono presenti anche in Flickr e in Facebook.
By Irene Zuccarello, on March 4th, 2011
English
1. Sweet home by Liukse | 2. Raindrop stud earrings by Iveth Morales | 3. Grizzly bear poster by Meera Lee | 4. Mr Fitzwilliam Darcy by goodnight-neverland | 5. Bridal Cocktail Hat / Facinator by linenwood | 6. Girl in a hat hand carved stamp by Girls are crying | 7. Houdini flyer by Stefania Manzi
The theme I choose this week is “Lovely Color Schemes“. I wanted to put together some of the works that impressed me for the combination of colors used by artists.
Besides being very beautiful, they show us also the importance of the choice of colors and how the final result can be achieved with a perfect combination. Hope you like it!
Italiano
1. Sweet home by Liukse | 2. Raindrop stud earrings by Iveth Morales | 3. Grizzly bear poster by Meera Lee | 4. Mr Fitzwilliam Darcy by goodnight-neverland | 5. Bridal Cocktail Hat / Facinator by linenwood | 6. Girl in a hat hand carved stamp by Girls are crying | 7. Houdini flyer by Stefania Manzi
Il tema che ho scelto questa settimana è “Belle Combinazioni di Colori“. Volevo mettere insieme alcuni dei lavori che mi hanno colpita per le combinazione di colori scelte dagli artisti.
Oltre che essere molto belli, ci mostrano anche l’importanza della scelta dei colori e come un buon risultato finale possa essere ottenuto con una combinazione perfetta. Spero vi piacciano!
By Irene Zuccarello, on March 2nd, 2011
EnglishFor the first time Pattern Magic 1 and 2 (the cult pattern-cutting book from Japan) has been published in English! I must be honest and say that I didn’t know this artist before.  I know these books can seem slightly different from those of which I speak normally here on IB but reading them I’ve had an explosion of inspiration, and I’m not even an expert in sewing and even less in fashion design!
Some inspiration I had…
In front of these real “Sculptures of clothes” my mind began to wonder about what kind of things is possible to create taking inspiration from them. For example, I realized that many of the details in these three-dimensional works could go also on a fabric doll, on a super original bag, on a unique pillow, a bedspread or millinery articles and hats. Imagine these protruding and falling shapes on them!
A super useful thing I found in these books is that EACH of the projects shown has its own tutorial with text, measurements and step by step images that show you how to create the paper pattern. This allow you also to learn new sewing techniques.
And what about the application of these ideas of three-dimensional shapes with holes, cones, cubes, balls, accordions… to other materials? Yes, think to the clay. It can be thinning and modeled using these patterns to recreate a realistic bow (in the “Pattern Magic 1″ book there are various example of bows) or an original tie. I think it’s amazing.
Some specification…
Both Pattern Magic 1 and Pattern Magic 2 has 200 illustrations each one, 104 pages and are 257 x 190 mm.
They come in a soft cover and are published by Laurence King, from which you can also buy them online.
About the author…
“After serving many years as a professor at Bunka Fashion College, Ms. Nakamichi currently delivers lectures and holds curses on design making, both in Japan and overseas. This book brings together the results of the research on garment patterns she has carried out to help instruct her students.”
I decided to review these books because of their peculiarities and the inspiration they gave to me. I’m sure that many of you, fashion designers or not, can learn a lot from these tutorials and bring to life original ideas using their own creativity.
Be inspired!
ItalianoPer la priam volta Pattern Magic 1 e 2 (il libro cult dal Giappone sul taglio del cartamodello) e stato pubblicato in Inglese! Devo essere onesta e dire che non conoscevo questa artista prima. So che questi libri possono sembrare leggermente differenti da quelli di cui parlo di solito qui in IB ma leggendoli, ho avuto un’esplosione di ispirazione, e non sono neanche un’esperta di cucito, men che meno in fashion design!
Alcune delle ispirazioni che ho avuto…
Di fronte a queste vere e proprie “Sculture di vestiti” la mia mente ha iniziato a immaginare che tipo di cose sia possibile creare prendendo ispirazione da esse. Per esempio, ho realizzato che molti dei dettagli di questi lavori potrebbero anche finire in una bambola di stoffa, in una borsa super originale, un cuscino unico, un copriletto, in articoli di modisteria e cappelli. Immaginateli con queste protuberanze e queste rientranze!
Una cosa che ho trovato super utile in questi libri è che ognuno dei progetti mostrati è accompagnato dal suo tutorial con testo, misure e una serie di immagini passo passo che ti mostrano come si crea il cartamodello. Questo ti permette anche di imparare nuove tecniche di cucito.
E che ne dici dell’applicazione di queste idee di forme tridimensionali con buchi, coni, cubi, sfere, fisarmoniche… ad altri materiali? Si, pensa ad esempio alle paste sintetiche come il fimo. Può essere steso e assotigliato per creare una sorta di “foglio” del giusto spessore per poter essere poi modellato usando questi modelli per ricreare dei fiocchi realistici (nel Pattern Magic 1 ci sono vari esempi di fiocchi diversi) o una cravatta originale. Fantastico.
Qualche specifica…
Entrambi i libri, Pattern Magic 1 e Pattern Magic 2 hanno 200 illustrazioni l’uno, 104 pagine e misurano 257 x 190 mm.
Hanno una copertina morbida e sono pubblicati da Laurence King, da dove potete anche acquistarli online.
L’ autrice…
“Dopo aver prestato servizio per molti anni come professoressa al Bunka Fashion College, la signora Nakamichi attualmente tiene conferenze e corsi sul design, sia in Giappone che all’estero. Questo libro raccoglie i risultati della ricerca sui modelli di abbigliamento che ha effettuato per istruire i suoi studenti.”
Ho deciso di recensire questi libri proprio per la loro particolarità e per l’ispirazione che hanno suscitato in me. Sono sicura che molti di voi, fashion designers e non, possono imparare molto da questi tutorials e dare vita a nuove ed originali idee usando la propria creatività.
Fatevi ispirare!
By Irene Zuccarello, on February 28th, 2011
English
The first photo is a Ceramic Tea Set consisting of a cup of tea and a teapot. Yes, you got it right! Aren’t they amazing?
The first time I saw them I didn’t realize it immediately. I was fascinated and very impressed, I tried to imagine all the work behind the creation of these wonderful pieces of art. A-D-O-R-A-B-L-E.
I also enjoyed watching other pictures of the set and all the other works on Flickr, such as birds and lady bugs to hang on wall, bells, other fantastic tea cups (yeah, I’m crazy for Tea Sets!), and more.
All these objects are handmade one by one by Natalya Sots with earthenware ceramic, then fired, glazed and fired again.
Natalia has also a lovely shop on Etsy. I already saved it as a fav.
Italiano
La prima foto in alto è di un Set da The in Ceramica composto da una tazza da te e una teiera. Proprio così!
A primo impatto non l’avevo capito subito. Sono rimasta affascianta e impressionata, ho cercato di immaginare tutto il lavoro che c’è dietro alla creazione di questi meravigliosi oggetti d’arte. A-D-O-R-A-B-I-L-I.
Mi sono divertita a guardare le altre immagini del set e tutti gli altri lavori su Flickr, come gli uccellini, le coccinelle, le campanelline, altre fantastiche tazze da the (si, ho la fissa per i set da the!), e il resto.
Tutti questi oggetti sono fatti a mano uno ad uno da Natalya Sots con terracotta, poi cotti, smaltati e cotti nuovamente.
Natalia ha anche uno shop in Etsy. E’ già tra i miei preferiti.
By Irene Zuccarello, on February 25th, 2011
English
1. Feather ceramic necklace by Sam Eye Am | 2. A bear by Jamie Milk | 3. Pink, gray and purple by Butterfly Mobiles by ButterflyOrb | 4. Birdies on cups by JooJoo| 5. Wallflower – Acrylic on canvas by studiotao | 6. Be mine by emma block | 7. Green leaf ring by Anastasia Egorova – L’Accent Nou | 8. The owl and the pussy cat by lovelui | 9. Cloudy with a chance of rainbows mobile by Baby Jives
This is how IBloomers reinvent the theme of nature. While I was creating this image I was listening to a sweet and delicate song and I really felt inside the nature world. The magic of art… images, sounds and words and in a few minutes you’re in into another reality.
I think in this last year, on 2010, there are some things and details that are recurrent in some way: clouds, drops, owls, bears, birds… In 2011 instead I’m noticing that lots of creatives are using feathers as subject.
There seems to be some sort of “trend”, even behind art.
Do you think is so? What subjects in your opinion will be most used and reinvented by artists becoming the new trend for 2011?
Italiano
1. Feather ceramic necklace by Sam Eye Am | 2. A bear by Jamie Milk | 3. Pink, gray and purple by Butterfly Mobiles by ButterflyOrb | 4. Birdies on cups by JooJoo| 5. Wallflower – Acrylic on canvas by studiotao | 6. Be mine by emma block | 7. Green leaf ring by Anastasia Egorova – L’Accent Nou | 8. The owl and the pussy cat by lovelui | 9. Cloudy with a chance of rainbows mobile by Baby Jives
Ecco come gli IBloomers reinventano il tema della natura.
Mentre stavo creando questo puzzle di immagini ascoltavo una canzone molto dolce e delicata e mi sono davvero sentita in mezzo alla natura. Questa è la magia dell’arte… immagini, suoni, parole e in pochi minuti sei catapultato in un’altra realtà.
Penso che in quest’ultimo anno, nel 2010, ci siano delle cose e dei dettagli che sono in qualche modo ricorrenti: nuvole, goccie, gufi, orsi, uccelli… Nel 2011 invece sto notando che molti creativi stanno usando come soggetto le piume, per esempio.
Sembra esserci una sorta di “trend/tendenza” , anche dietro all’arte. Cosa ne pensate?
Quali saranno secondo voi i soggetti che verranno più usati e reinterpretati dagli artisti e che creeranno una nuova tendenza per il 2011?
By Irene Zuccarello, on February 23rd, 2011
English
 Etcetera Mug by loveartworks on Etsy
What the heck do I put in my email newsletter?
Consulting clients and readers ask me this question all the time.
Since, I’ve already made a case for sending a weekly email newsletter, told you how to do it under 30 minutes, and given you methods to get more subscribers, I thought I’d give you some ideas on what to actually include.
Remember: I recommend you set up your email newsletter so you only add one new thing each week. Here are 45 ideas for that new thing:
1. The story behind your business.
2. Pictures of your art studio or creative space.
3. Coupon to get a discount in your online shop.
4. List of craft shows you’ll be selling at over the next year.
5. Pictures of your craft show booth.
6. Basic tutorial.
7. The first paragraph of a blog post you published and a link to read the rest on your blog.
8. Contest announcement.
9. New product line launch announcement.
10. Pictures of your art.
11. The story of how you became an artist.
12. Answer a blog reader’s question.
13. Ask readers to submit questions and answer them in your next newsletter.
14. Review a product.
15. Highlight a customer.
16. Highlight another artist.
17. Mini interview with someone in your niche.
18. List of tips that will help your readers solve a problem.
19. Your opinion on a controversial topic in your niche.
20. Pictures and the story behind your favorite handmade item.
21. A list of books that have inspired your work.
22. A list of artists that have inspired your work.
23. Survey.
24. Pictures of one of your handmade products from start to finish.
25. Pictures of your products wrapped in pretty packaging.
26. A list of bloggers that inspire you and links to their blogs.
27. The story behind your business name.
28. Sale announcement.
29. Tips for buying handmade products.
30. Photographs that inspire you.
31. Your monthly goals.
32. Your creative process.
33. Pictures from your art journal.
34. The story and inspiration behind a specific product.
35. A list of art supplies you use regularly.
36. Your daily routine.
37. A lesson you’ve learned since selling your handmade products.
38. What you’re passionate about.
39. How you get past creative blocks.
40. Preview of a new line of products.
41. Tips for someone who’s a beginner in your area of expertise.
42. Your business updates.
43. A freebie or giveaway.
44. Pictures of you creating.
45. Values and beliefs that inspire your work.
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 About April
April Bowles-Olin helps creative entrepreneurs turn their dreams into reality through her website, Blacksburg Belle, where she writes about marketing, blogging, and increasing business success. She uses her background in psychology to help creatives reach their goals, take charge of their inner critic, and build businesses around their dream lifestyles. April fell in love with art the day her mother handed her a box of brightly colored crayons, and believes that living your truth, creating daily, and loving fully leads to happiness.
Italiano
Etcetera Mug by loveartworks on Etsy
Che cavolo scrivo nella mia email newsletter?
I clienti e i lettori che mi consultano mi fanno sempre questa domanda.
Dal momento che ho già scritto un articolo sul perchè è importante spedire una newsletter settimanale , ti ho detto come farlo in meno di 30 minuti, e ti ho dato dei metodi per avere più iscritti, ora ho pensato di darti delle idee su che cosa metterci dentro.
Ricorda: Ti consiglio di impostare la tua newsletter in modo da aggiungere una sola cosa nuova ogni settimana. Di seguito 45 idee per questa “nuova cosa” da inserire:
1. La storia che sta dietro alla tua attività.
2. Fotografie del tuo studio o spazio creativo.
3. Coupon/codice per avere uno sconto nel tuo negozio online.
4. Lista delle fiere in cui venderai i tuoi prodotti durante l’anno.
5. Foto della tua bancarella/stand.
6. Un tutorial di base.
7. Il primo paragrafo di un articolo che hai pubblicato con il relativo link per leggerlo sul tuo blog.
8. L’annuncio di un contest.
9. L’annuncio di una nuova linea di prodotti.
10. Fotografie della tua arte/creazioni.
11. La storia di come sei diventato un artista.
12. La risposta a una domanda fatta da un lettore del tuo blog.
13. Chiedi ai lettori di fare delle domande e rispondi ad esse nella tua prossima newsletter.
14. Recensisci un prodotto.
15. Metti in luce un cliente.
16. Metti in luce un’altro artista.
17. Una piccola intervista a qualcuno nella tua nicchia.
18. Lista di suggerimenti che aiuteranno i tuoi lettori a risolvere un problema.
19. La tua opinione su un argomento controverso riguardante la tua nicchia.
20. Delle foto e la storia che stanno dietro al tuo prodotto handmade preferito.
21. Una lista di libri che hanno ispirato il tuo lavoro.
22. Una lista di artisti che hanno ispirato il tuo lavoro.
23. Un sondaggio.
24. Immagini della creazione di un tuo prodotto handmade dall’inizio alla fine.
25. Foto dei tuoi prodotti incartati con un bel packaging.
26. Una lista di bloggers che ti ispirano e i links ai loro blogs.
27. La storia che sta dietro al nome della tua attività.
28. Annuncio di saldi.
29. Suggerimenti per acquistare prodotti handmade.
30. Fotografie che ti ispirano.
31. I tuoi obiettivi mensili.
32. Il tuo processo creativo.
33. Immagini dal tuo art journal.
34. La storia e l’ispirazione che stanno dietro ad un tuo specifico prodotto.
35. Una lista di rifornimenti/materiali che usi regolarmente.
36. La tua routine quotidiana.
37. Una lezione che hai imparato da quando vendi i tuoi prodotti artigianali.
38. Ciò che ti appassiona.
39. Come hai superato i tuoi blocchi creativi passati.
40. Un’anteprima di una nuova linea di prodotti.
41. Suggerimenti per qualcuno che è un principiante nella tua area di competenza.
42. Aggiornamenti sulla tua attività/il tuo business.
43. Un omaggio o un giveaway.
44. Fotografie di te mentre crei.
45. Valori e convinzioni che ispirano il tuo lavoro.
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Chi è April
April Bowles-Olin aiuta gli imprenditori creativi a far diventare i loro sogni realtà attraverso il suo sito, Blacksburg Belle, dove scrive di marketing, blogging, e di come aumentare il successo della vostra attività. Usa il suo background in psicologia per aiutare i creativi a raggiungere i loro obiettivi, a prendere atto del loro senso critico, e costruire un’attività plasmata sullo stile di vita che sognano. April si è innamorata dell’arte il giorno in cui sua madre le ha messo in mano una scatola di vivaci matite colorate, e crede che vivere la propria verità creando quotidianamente e amando pienamente, porti alla felicità.
By Irene Zuccarello, on February 18th, 2011
English
1. Irene’s bedroom – painted wall by Studio Fludd | 2. A4 print by Munieca | 3. In a shadow box by JooJoo | 4. Never Alone – Collage mixed media wall art by Mafa – Pinkrain | 5. Little bird on a tree by Little Blue Day | 6. Red flowers watercolor painting by Karina Meier | 7. Painting by rintintinneke | 8. Guturo junto a Sebastian Villarreal – Collab by Guturo | 9. Punch needle embroidery by Fascinating Girl
Take a peek at the other photos of the painted wall by Studio Fludd, details are amazing!
I had fun imagining your works hanging on the wall of my room and my Lab*. It’s cool to see all these styles together! Biiig Uuup :)
* it’s under restyling, but I can’t wait to show you some pics as soon as it will be again a creative space worthy of this name!
Italiano
1. Irene’s bedroom – painted wall by Studio Fludd | 2. A4 print by Munieca | 3. In a shadow box by JooJoo | 4. Never Alone – Collage mixed media wall art by Mafa – Pinkrain | 5. Little bird on a tree by Little Blue Day | 6. Red flowers watercolor painting by Karina Meier | 7. Painting by rintintinneke | 8. Guturo junto a Sebastian Villarreal – Collab by Guturo | 9. Punch needle embroidery by Fascinating Girl
Date una sbirciatina alle altre foto del muro dipinto da Studio Fludd, i dettagli sono troppo belli!
Mi sono divertita a immaginare i vostri lavori appesi al muro della mica camera e del mio Lab*. E’ una figata vedere tutti questi stili diversi mescolati insieme! Biiig Uuup :)
* è in fase restyling, ma non vedo l’ora di mostrarvi qualche foto non appena sarà ritornato uno spazio creativo degno di questo nome!
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