A stunning mix of techniques, watercolor, pencil, collaged fabric, paper, nylon… Everytime the final result is absolutely brilliant! Kat Macleod is an artist from the Jacky Winter Group, an indipendent australian creative agency. For the IB facebook fans I’ve posted a *bonus* video that I found about her: a 11 minutes work process video showing fabulous Kat illustrations taking life. Check itHERE and don’t forget to ‘Like’ the page to become a fan! :)
Italiano
Un incredibile mix di tecniche, acquerello, matita, collage con tessuto, carta, nylon … Ogni volta il risultato finale è assolutamente geniale! Kat Macleod è un artista del Jacky Winter Group, un’agenzia creativa indipenente australiana. Ho pubblicato nella pagina facebook di IB un * bonus * video che ho trovato: 11 minuti di Kat durante il processo di creazione di molte sue illustrazioni che prendono vita fra matite, colori, forbici e materiali vari. GuardarloQUI e non dimenticare di diventare fan della pagina per non perderti nulla! :)
EnglishMoods and faces all around! These lovely handpainted ceramics are made by Harriet Damav of The House Of Harriet, from Amsterdam.
They’re designed for everyday use, are dishwasher proof and can even be used in the microwave (great thing!). Available in the Harrietts’ etsy shop.
ItalianoEspressioni e facce ovunque! Queste belle ceramiche dipinte a mano sono fatte da Harriet Damav di The House Of Harriet, da Amsterdam.
Sono progettati per l’uso quotidiano, lavabili in lavastoviglie e possono anche essere utilizzati nel forno a microonde (gran cosa!). Disponibili nell’ etsy shop di Harriet.
EnglishThis is for sure one of the songs of my summer, always a special season for me. This sound and these words are so refreshing, so sweet. My cells are breathing joy and peace listening to this!
I want to share these feelings with all the craftive friends who are following IB and so together, my adventure in this project too. Hope this song is regenerating and inspiring for you as it is for me!
Enjoy and share the love in this shining day! ♥
I Sing I Swim – by Seabear
That’s when the trees sing
You left your winter clothes,
And your teeth marks in my skin
So shake the leaves, off the trees,
Watch them float down the stream
Your son, your daughter
Swimming in the water
And I miss you, even when you’re around
I’m a black cloud,
Sending lightning to the ground
So darling please, show your teeth
Just one more dance to help me sleep
Oh girl, cold water eyes
Fill the past with friendly nights
Human skin, can be hard to live in
You’ll feel better in the morning
Wash your hands in the lake
You’ve got a heart, some way
Trails lost in the snow
Make way for winter’s eerie glow
And that black rock in your bedroom
I hope you’ll climb it soon
In your boat, tied to a tree
I hope you’ll find the sea
Throw me a dream please, it’s been a dreamless sleep
For such a long time, such a long time
Sing myself awake
Watch the branches break
No one could ever take your place
Wash your face in the lake
You’ve got a diamond under your skin
ItalianoQuesta è sicuramente una delle canzoni della mia estate, stagione sempre un pò speciale per me. Questo suono e queste parole sono così rinfrescanti, così dolci. Ogni mia cellula respira gioia e pace ad ascoltarla!
Voglio condividere queste emozioni con tutti gli amici creativi che stanno seguendo IB e così, insieme, anche la mia avventura in questo progetto. Spero che questo brano sia rigenerante e di ispirazione per voi quanto lo è per me!
Condividilo in questa giornata splendente! ♥
I Sing I Swim – by Seabear
That’s when the trees sing
You left your winter clothes,
And your teeth marks in my skin
So shake the leaves, off the trees,
Watch them float down the stream
Your son, your daughter
Swimming in the water
And I miss you, even when you’re around
I’m a black cloud,
Sending lightning to the ground
So darling please, show your teeth
Just one more dance to help me sleep
Oh girl, cold water eyes
Fill the past with friendly nights
Human skin, can be hard to live in
You’ll feel better in the morning
Wash your hands in the lake
You’ve got a heart, some way
Trails lost in the snow
Make way for winter’s eerie glow
And that black rock in your bedroom
I hope you’ll climb it soon
In your boat, tied to a tree
I hope you’ll find the sea
Throw me a dream please, it’s been a dreamless sleep
For such a long time, such a long time
Sing myself awake
Watch the branches break
No one could ever take your place
Wash your face in the lake
You’ve got a diamond under your skin
EnglishThe giveaway I’ve prepared for you this time is a bit special for me ’cause I’m really addicted to this kind of things that involve beautiful illustrations and the most talented illustrators, even more when all is on a support that smells of paper! I love paper goods!
I’m talking about the AMMO magazine, a cool project that made me want to have it immediately! The winner of this giveaway will receive all the three numbers of the AMMO mag plus the gadgets you can see on the photo below (card, sticker, 4 pins). I’m sure you’ll love these prizes!
IMPORTANT —> To know HOW TO JOIN the giveaway, follow the rules at the end of this post, or your comment won’t be valid. Thanks.
I wanted to make a little review of this mag to let you better know how it is, what are its contents and what I loved of it. I also made an interview to Dave Hughes, the creative director, and hope this will dip you straight inside the AMMO world!
* The review *
The magazine has an ‘horizontal’ orientation and a format that’s 10,5 cm x 15 cm who makes it even more original and cute! Each issue has a soft cover with 64 color printed pages and almost each page has an illustration.
The quality of the paper and the print are really great and it’s funny to find inside a selection of art that comes from diverse styles and backgrounds.
* The interview *
These are the questions I’ve made to Dave.
Tell us something that you find rapresentative to describe yourself.
I guess my work represents me, like most creatives there’s a bit of my personality in everything I make. My design work represents my attention to detail and love of print. My illustration lets me show my more creative side.
Dave, you are the creative director of the Ammo project. How and when is the idea born?
The idea for Ammo Magazine was developed over a period of years. I had dreamed of creating some kind of printed publication and eventually the opportunity to start Ammo presented itself. Producing a printed magazine was really important, I wanted to make something physical. Something that people could hold in their hands and keep forever.
I know you are a graphic illustrator too. What are your studies and the most important experiences that formed you?
I studied Graphic Design in London and I feel that this experience was really important. Not so much in terms of design technique but more for the fact that it let me spend a large amount of time with other creative people. There was also a lot of free time to study, learn and experiment. Although I studied design I always managed to sneak a bit of illustration into my work. I decided to go down the design route as I felt it would provide more job opportunities whilst still offering some creative scope.
How is a typical day of work there’s behind a project like this?
There isn’t really a typical day as far as working on Ammo is concerned. The magazine’s basically a hobby that’s developed into something bigger. I work as a freelance designer and illustrator so Ammo has to fit around my work schedule. On some days I won’t have the time to do anything Ammo related. I always try to add a few updates to twitter in the evening when it gets like that so that there’s still a bit of activity Ammo-wise.
Sales from each issue of Ammo pay for the next issue to get printed but it’s not a profit generating product, so real bill-paying work always has to come first. Maybe in the future Ammo will provide a bit of profit and I’ll be able to spend more time on it. This would probably only happen if I decided to add advertising to the magazine which is something I’d have to think long and hard about.
What are your best projects from the past? Are there new ones coming?
My favourite project before Ammo Magazine was a little handmade zine called Koodoo. I created 2 issues filled with my illustrations and based on my personal interests. The first issue was based on games consoles and the second was based on Audio Formats. I was really happy with the print quality and final outcome especially considering that it was handmade and printed on my home printer. I hope that someday I can make some more issues of the zine.
I’m currently working on new illustrations and developing my own style. Over time design related work has become my main source of income and I’ve done less and less illustration. So I’m aiming to build up my illustration again and hopefully get a more even balance between my design and illustration work. Once I’ve done a good selection of new artwork I’m planning to launch it under a new name and with a fresh website.
Have you some good and concrete advice to give to all illustrators that want to stand out from the crowd and see recognized their own works? It’s hard to offer any concrete advice. There are a lot of talented illustrators out there and they are all working hard to get themselves noticed. I’m always impressed with people who put in extra effort to promote themselves and their work. Having an online presence of some kind is essential, a personal website is the best option but there are other free options that are great for displaying your artwork.
Self promotion and constant development of your style is also really important. I’ve been guilty of neglecting my own illustration work and am finally getting around to addressing that. I’m creating personal work that lets me develop my own style and which my agent will be able to use as promotional tools. The best advice is to be friendly & nice towards people. Most illustrators are part of a wider community of artists and collectives who share work with each other and gain feedback from their peers. It’s in no way an exclusive club but if you’re not friendly people simply won’t have time for you, so play nice!
Thanks Dave for your kindness on making this interview with me for the Imaginative Bloom readers, and for letting us have these fantastic prizes!
And here’sHOW TO JOIN THIS GIVEAWAY:
1) Share this post on your facebook, twitter, or blog
2) Leave a comment here writing the link where you shared this post
That’s it! Remember to leave also your e-mail address so that I can contact you in case of win!:) You can join the game within the 11th of July at midnight (Italian time zone).
Good luck!
UPDATE:The game is closed. And the winner is the numer 11… Bea! YaY!
Thanks to all for playing with us! :)
ItalianoIl regalo che ho preparato per voi questa volta è un po’ speciale per me perche’ sono veramente dipendente da questo tipo di cose che riguardano illustrazioni bellissime e gli illustratori più bravi, ancora di più se il tutto sta in un supporto che profuma di carta! Amo le cose fatte di carta e derivati!
Sto parlando della rivista AMMO, un progetto davvero bello che mi ha fatto desiderare di averlo subito! Il vincitore di questo giveaway riceverà tutti e tre numeri della rivista AMMO più i gadgets che vedete nella foto qui sotto (card, adesivo, 4 spille). Sono sicura che vi innamorerete di questi premi anche voi! IMPORTANTE —>Per sapere COME PARTECIPARE correttamente al giveaway, segui le regole alla fine di questo articolo.
Ho voluto fare una piccola recensione di questa rivista per farvi conoscere meglio com’è, quali sono i suoi contenuti e ciò che ho amato di più. Ho anche fatto una intervista a Dave Hughes, il direttore creativo, e spero che questo vi catapulterà direttamente dentro al mondo di AMMO!
* La recensione *
La rivista ha un ‘orientamento’ orizzontale ed un formato particolare di 10,5 cm x 15 cm, che la rende anchea più originale e simpatica! Ogni numero ha una copertina morbida a colori con 64 pagine stampate e quasi ogni pagina ospita un’illustrazione differente.
La qualità della carta e della stampa sono veramente ottima ed è bello il fatto che all’interno si trovi una selezione d’arte che nasce da stili ed esperienze differenti.
* L’intervista *
Queste sono alcune domande che ho fatto a Dave.
Dicci qualcosa che trovi rappresentativo per descrivere te stesso.
Credo che il mio lavoro mi rappresenti bene, come la maggior parte deicreativi, c’è un po’ della mia personalità in ogni cosa che faccio. Il mio lavoro di progettazione rappresenta la mia attenzione ai dettagli e l’amore per la stampa. Le mie illustrazioni mi consentono di mostrare il mio lato più creativo.
Dave, sei il direttore creativo del progetto Ammo project. Come e quando è nata l’idea?
L’idea di Ammo Magazine è stata sviluppata in anni. Ho sempre sognato di creare una sorta di pubblicazione stampata e, alla fine, l’opportunità di iniziare Ammo si è presentata. Produrre una rivista stampata è stato veramente importante, ho voluto fare qualcosa di fisico. Qualcosa che la gente poteva tenere in mano e tenere per sempre.
So che sei anceh un illustratore grafico. Quali sono i tuoi studi e le principali esperienze che ti hanno formato?
Ho studiato Graphic Design a Londra e sento che questa esperienza è stata davvero importante. Non tanto in termini di tecnica di disegno, ma più per il fatto che mi ha fatto trascorrere una grande quantità di tempo con altre persone creative. C’era anche un sacco di tempo libero per studiare, imparare e sperimentare. Anche se ho studiato design sono sempre riuscito a far rientrare un po ‘di illustrazione nel mio lavoro. Ho deciso di seguire la strada del design perchè mi sembrava offrire maggiori opportunità di lavoro pur lasciando un certo margine creativo.
Com’è un tipico giorno di lavoro dietro ad un progetto come questo?
A dire il vero non c’è proprio una giornata tipo per quanto riguarda il lavoro per Ammo. La rivista è fondamentalmente un hobby che è diventato qualcosa di più grande. Io lavoro come designer freelance e illustratore perciò è Ammo che deve adattarsi al mio programma di lavoro. Certi giorni non non ho il tempo di fare nulla connesso ad Ammo. Cerco sempre di fare alcuni aggiornamenti via Twitter la sera, in modo da mantenere un pò di attività legata alla rivista.
La vendita di ogni numero di AMMO serve a pagare la stampa per il prossimo numero ma non è un prodotto che genera profitti, e il pagamento delle fatture deve sempre venire prima. Forse in futuro Ammo fornirà un po’ di profitto e sarò in grado di passare più tempo su di esso. Questo probabilmente accadrà solo se deciderò di aggiungere spazi pubblicitari all’interno della la rivista, che è qualcosa su cui avrei dovuto pensare a lungo e seriamente.
Queli sono i tuoi migliori progetti passati? Ce ne sono di nuovi in arrivo?
Il mio progetto preferito prima di Ammo magazine è stata una rivista handmade che si chiama Koodoo. Ho creato 2 numeri pieni di mie illustrazioni e basata su i miei interessi personali. Il primo numero si è incentrato su console di gioco e la seconda su supporti audio. Ero molto contento della qualità di stampa e del risultato finale, soprattutto considerando che è stato fatto a mano e stampato con la mia stampante di casa. Un giorno spero di poter far qualche altro numero di quella rivista.
Attualmente sto lavorando a nuove illustrazioni sviluppando il mio proprio stile personale. Nel corso dei l tempo i lavori legati al design sono diventati la mia principale fonte di reddito e ho fatto sempre meno illustrazioni. Quindi ho intenzione di rimettermi in piedi con l’illustrazione, sperando di ottenere un maggior equilibrio tra il lavoro di design e quello di illustratore. Una volta che avrò fatto una buona selezione di nuove opere, sto progettando di lanciare un sito web nuovo sotto un’altro nome.
Hai qualche buono e concreto consiglio da dare a tutti gli illustratori che vogliono emergere dalla massa e veder riconosciuti i propri lavori?
E ‘difficile dare qualche consiglio concreto. Ci sono un sacco di illustratori di talento là fuori e stanno tutti lavorando sodo per farsi notare. Sono sempre impressionato dalle persone si impegnano continuamente con grandi sforzi per promuovere se stessi e il loro lavoro. Avere una presenza online è essenziale, un sito web personale è l’opzione migliore, ma ci sono altre opzioni gratuite che sono comunque ottime per mettere in mostra le proprie opere.
L’auto promozione e lo sviluppo costante del tuo stile è un’altra cosa molto importante. Sono colpevole di aver trascurato il mio lavoro d’ illustrazione e ora finalmente mi sto muovendo per affrontare questa cosa. Sto creando un lavoro personale che mi permette di sviluppare il mio stile e che allo stesso tempo il mio agente potrà utilizzare come strumento di promozione. Il miglior consiglio è di essere gentile e disponibile verso le persone. La maggior parte dei designer fanno parte di una più vasta comunità di artisti e collettivi che lavorano condividendo fra loro il lavoro e guadagnano feedback dai loro coetanei. E’ in un certo senso un club esclusivo, ma se non sei una persona amichevole non hanno tempo per te, quindi sii gentile!
Dave ti ringrazio della tua gentilezza nel accettare di fare questa intervista con me per i lettori di Imaginative Bloom, e per averci permesso di avere questi fantastici premi!
Ed eccoCOME PARTECIPARE A QUESTO GIVEAWAY:
1) Condividi questo articolo linkandolo nel tu facebook, twitter, o blog
2) Scrivi un commento qui, lasciandoci il link alla pagina nella quale hai condiviso questo articolo
Tutto qui! Ricorda semrpe di alsciare anche il tuo indirizzo e-mail così che io possa contattarti in caso di vincita! Puoi partecipare al gioco fino a domenica 11 Luglio a mezzanotte (ora italiana).
Buona fortuna!
AGGIORNAMENTO: Il gioco è chiuso. Il vincitore è il numero 11… Bea! Congratulazioni!
EnglishFirst, this handpainted shoes that I find extemely lovely! The shoes are made by Florencia from Doble Sentido on flickr and the paint/design is by Biribis.
ItalianoPrimo, queste scarpe dipinte a mano che io trovo estremamente adorabili! Le scarpe sono di Florencia di Doble Sentido su flickr e il disegno è di Biribis.
EnglishAre you already on the beach? I hope you have a portable PC or something because I’m organizing a Special Multi Prize Giveaway just for you mates and, well, you can’t miss it!!
This time prizes will be more than one and so there will be more winners too! I will also create a special Event page on the IB facebook space. I hope that this sounds funny to you as much as it is for me. I’m pretty excited to see who will be all the contributors and the prizes that will come out!
NOTE:Submissions of your creation/s are open till the 15 of July.
After that date no more contibutor can be added to the list.
I’ll keep the ‘Contributor List‘ updated on this post so that everyone can see who is in :)
All the info about the Multi Prize Giveaway and how to join will be published on a new post after that date.
For every question or to be on list as contributor, write within the 15th of July to: info [at] imaginativebloom [dot] com with MultiPrizeGiveaway as subject line :)
Cheeeeeers!
ItalianoSpero che se siete già in spiaggia abbiate un PC portatile o qualcosa del genere, perché sto organizzando uno speciale Giveaway Multi Premio solo per voi e… beh… non velo potete perdere!!
Questa volta i premi saranno più di uno e quindi ci saranno anche più vincitori! Creerò una speciale pagina Evento sullo spazio facebook di IB. Spero che vi suoni divertente tanto quanto lo è per me. Sono eccitata di vedere chi saranno tutti i ‘contributori’ ed i premi che verranno fuori!
NOTA:Potete proporre le vostre creazioni fino al 15 Luglio.
Dopo questa data non sarà più possibile essere in lista come ‘contributore’.
Aggiornerò mano mano la ‘Lista dei Contributori‘ su questo stesso post in modo che tutti possano vedere chi partecipa.
Tutte le informazioni sul Giveaway Multi Premio e su come partecipare saranno pubblicate su un nuovo post dopo tale data.
Per ogni domanda o per essere in lista come contributore, scrivete entro il 15 luglio a: info [at [imaginativebloom] dot] com inserendo nell’ oggetto della mail ‘MultiPrizeGiveaway’ :)
EnglishAnna of Custom Made talked to me about the launch, next week, of a range of accessories that come from a collaboration that combines the skills of Lee May Foster-Wilson, artist and owner of Bonbi Forest and her, Anna Butler, designer/maker at Custom Made.
The collection will be available first at the Bust Summer Craftacular in London on July 10th 2010 where Bonbi Forest and Custom Made are both vendors. Pieces will then be for sale via their websites thereafter.
Here’s for you some preview of their new products that you’ll find there and then on their site, plus some info about the Craftacular event in London.
The pieces including bags, purses and brooches have been ethically hand crafted by Anna using reclaimed denim from mill samples and hand printed by Lee May using environmentally friendly water based inks. Due to the hand printed and handcrafted nature of the items each one is unique and designed to wash and wear like a favourite pair of jeans.
An indie shopping mall in York Hall! With DJs, drinks, DIY and an alternative food court of sweet and savoury treats. Over 60 stalls of the hippest in handmade!
I wish to be there! Happy shopping guys!
ItalianoAnna di Custom Made mi ha parlato del lancio, la prossima settimana, di una gamma di accessori nata da una collaborazione che unisce le competenze di Lee Foster maggio-Wilson, artista e proprietario della Bonbi Forest e lei, Anna Butler, designer/creatrice a Custom Made.
La collezione sarà disponibile all’evento ‘Bust Summer Craftacular’ a Londra il 10 Luglio 2010 dove Bonbi Forest e Custom Made saranno entrambi tra i venditori. Queste creazioni saranno poi in vendita anche nei loro siti web.
Ecco per voi alcune preview dei loro nuovi prodotti che si troeranno lì e poi sul loro sito, più alcune informazioni riguardo l’evento Craftacular a Londra.
I pezzi tra cui borse, portafogli e spille sono state lavorato a mano da Anna utilizzando denim ricavato da campioni e stampate a mano da Lee May con rispetto per l’ambiente utilizzando inchiostri a base d’acqua. Essendo stampati a mano e vista la natura artigianale degli elementi, ognuno è unico e progettato per il lavaggio e l’usura come i vostri jeans preferiti.
Un ‘centro commerciale’ indie a York Hall! Con i DJ’s, drinks, DIY (fai da te) e l’alternativa di cibo dolce o salato. Oltre 60 bancarelle delle produzioni artigianali più belle!
Vorrei essere lì! Buono shopping a chi potrà esserci!
EnglishToday I want to reserve a space on IB for a really kind and sweet mom called ‘Jill Spill‘ from Scottsdale, Arizona (USA), who contacted me to talk about her crazy love for art and some new projects on wich she’s working. I was so touched from her vitality and enthusiasm that I wanted she used her own words to describe who she is, what she does and how she is arrived to the actual designs’ printing technique on fabric.
“As you may have noticed, I doodle ALL the time, every piece of paper in my house gets hit with lines, faces, creatures, words, song lyrics, etc.
The ones on my website are just a teeny sample, there isn’t time in the day to upload all of it. I have so much drawings lying around my house that I could wallpaper a museum!
I’m a self-taught/spirit taught artist, hands on learner, with a desire to work in every medium out there, there’s a lot of fun to be had! So, I’ve been creating all kinds of art for over 20 years (my full bio is on my facebook fanpage, info section).
I create funky furniture, illustration, home accessories, write little stories, etc. All these years, refining my style, building a nice body of work and discovering new ways to create textures and more visual interest for my paintings.
After making a bunch of art for a show I had in Atlanta Georgia, I had been kicking back, looking at my work and was inspired by my muse (the Lord, who whispers little ideas in my ears) to try to draw/doodle with various mediums to get the textures with paint, paper and other random household items.
I gave it a whirl, and came up with some awesome results.
That said, it’s been a lot of trial and error, but most of the time, I get a great surprise from experimentation!
So over the years, I have developed a rather amazing technique that allows me to incorporate my doodles with textures and then combine them with fabrics or canvas and get my signature look.
And since I love fashion as well, it’s been a dream come true to be able to create the wearable art for people to have fun in!!”
Jill is always experimenting new materials and techniques. My attention was captured by these special leggings with an handmade doodle ‘pattern’.
White leggings, dark leggings and black t-shirt by Jill Spill of Spill Art
Model: Juliette Fressinier
White doodle on black leggings by Jill Spill of Spill Art Model: Juliette Fressinier
I especially liked these black leggings with white doodle patterns on the front side, and having them on my hand right now, I can say they’re fantastic! They have a vintage style that can be matched with lots of cool things creating a unique and original look, made stretchy with cotton and spandex, very comfy, and the design on them have a perfect handmade/indie look!
I simply love them and now I’m wearing whenever I can! I’m sure that lots of you will love them too.
Let me leave you a couple of link to get in touch with Jill. The Spill Art facebook page and the Spillart.net website from where you can also purchase products.
Thanks Jill for your interest and support to the IB site and for giving us such a nice presentation of yourself.
I would personally thank you also for your sweet presence in these last weeks with your kind words and friendship. Thanks a lot.
Good luck with your future projects!
ItalianoOggi voglio riservare uno spazio in IB ad una mamma molto carina e gentile che si chiama ‘Jill Spill‘ da Scottsdale, Arizona (USA), che mi ha contattato per parlarmi del suo pazzo amore per l’arte e dei nuovi progetti su cui sta lavorando. Sono rimasta così colpita dalla sua vitalità e dal suo entusiasmo che ho voluto che raccontasse con parole sue chi è, cosa fa, e com’è arrivata all’attuale tecnica di stampa su tessuto dei suoi disegni.
“Come avrete notato, scarabocchio TUTTO il tempo, e ogni pezzo di carta in casa mia viene segnato da linee, volti, creature, parole, testi di canzoni, etc.
Quelli nel mio sito ne sono solo un piccolo esempio, non ho sempre tempo durante il giorno di caricare tutto online. Ho così tanti disegni in giro per casa che potrei riempire le pareti del muro di un museo!
Sono uno spirito artistico autodidatta, con il desiderio di lavorare su ogni tipo di supporto, c’è da divertisri un sacco! Così, ho creato ogni tipo di arte per oltre 20 anni (la mia biografia completa è nella facebook fanpage, sezione info).
Creo mobili funky, illustrazioni, accessori per la casa, scrivo piccole storie, etc. in tutti questi anni, ho cercato di rifinire il mio stile, costruire un buon corpo di lavoro e scoprire nuovi modi di creare textures e più interesse visivo per i miei quadri.
Dopo aver fatto un bel pò di arte per uno spettacolo che avevo ad Atlanta, Georgia, sono tornata indietro, sulle mie creazioni artistiche e sono stata ispirata dalla mia musa (il Signore, che mi sussurra piccole idee nelle orecchie) per cercare di disegnare/scarabocchiare su differenti supporti per ottenere delle textures con la pittura, la carta e vari oggetti casalinghi.
Gli ho dato il giro, ed è uscito qualche bel risultato.
Detto questo, ci sono stati un sacco di tentativi ed errori, ma per la maggiorparte del tempo, ho avuto grosse sorprese dalla sperimentazione!
Così negli anni, ho sviluppato una tecnica fantastica che mi permette di incorporare i miei disegni/doodles con delle textures e ricrearli su tessuti o tele e ottenere quell’aspetto, la mia ‘firma’.
E siccome amo anche la moda, per me è stato un sogno divenuto realtà quello di creare dell’arte da indossare per le persone alle quali piace divertirsi!!”
Jill sperimenta sempre nuovi materiali e tecniche. La mia ttenzione è stata subito catturata da questi leggings speciali con una ‘pattern’ artigianale, fatta a mano.
Leggings bianchi, leggings scuri e maglietta nera by Jill Spill di Spill Art
Modella: Juliette Fressinier
Design/scarabocchi bianchi su leggings neri by Jill Spill di Spill Art Modella: Juliette Fressinier
Mi sono piaciuti specialmente questi leggings neri con questa pattern di doodles disegnati sulla parte frontale, e avendoli fra le mie mani proprio ora, posso dire che sono fantastici! Hanno uno stile vintage che può essere abbinato a un sacco di capi diversi creando un look unico e davvero originale, sono fatti di cotone e spandex, molto elastici, comodi, e il design stampato ha un aspetto estremamente indie-handmade!
Li adoro e ora li sto mettendo ogni volta che posso! Sono sicura che molti di voi li adoreranno quanto me.
Vi lascio un paio di links per poter contattare Jill. La facebook page Spill Art e il sito Spillart.net dal quale potete anche acquistare i suoi prodotti.
Grazie Jill per il tuo interesse e supporto al sito IB e per averci regalato una così bella presentazione di te.
Voglio personalmente ringraziarti anche per la tua dolce prsenza in queste ultime settimane con le tue gentili parole e la tua amicizia. Grazie davvero.
Buona fortuna con i tuoi progetti futuri!
EnglishThe IB flickr group is near to 1000 subscribers! Thank you soooo much to all artists that are sharing their wonderful creations with me and all IB readers! And here we are with the IB flickr pick of the week!
Remember that you can be picked and featured several times for diverse works and that you can use the ‘Featured on Imaginative Bloom‘ digital sticker to show it to your readers! Enjoy! :)
Il gruppo flickr di IB è vicino ai 1000 iscritti! Ringrazio taaantissimissimo tutti gli artisti che continuano a condividere le loro meravigliose creazioni con me e con tutti i lettori di IB! Ed eccoci qui, anche questa settimana, con la selezione dei migliori lavori dal gruppo flickr!
Ricorda che puoi essere selezionato più volte per opere diverse e che è possibile utilizzare lo sticker digitale ‘Featured on Imaginative Bloom‘ per mostrare ai tuoi lettori che i tuoi lavori sono stati scelti e pubblicati in Imaginative Bloom! Buon divertimento! :)
Curious to know if the main ingredient for such fantastic illustrations is to be the mother of three beautiful little girls or just the experience to be a great illustrator and designer! ;)
She’s Helen Dardik from Canada. You can take a tour around her blog to see how much projects and collaborations she has done (digital, watercolor, gouache etc). I leave you just few links to give an idea: vinyl wall art at chocovenyl.co.uk, patterns for the amazing Print & Pattern book, sketchbook cover for ecojot, printed tote bag for BlueQ, and so on.
Not yet in love with all this? Don’t miss her etsy shop too!
Italiano
Sono curiosa di sapere se l’ingrediente principale di queste fantastiche illustrazioni sia l’essere madre di 3 bellissime bambine o se basti l’esperienza di essere un’eccellente illustratrice e designer ! ;)
Lei è Helen Dardik dal Canada. Puoi fare un giro sul suo blog per vedere a quanti progetti e collaborazioni abbia partecipato (digitale, acquarello, gouache etc). Vi lascio giusto qualche link per darvi un idea: arte da muro in vinile a chocovenyl.co.uk, patterns per il fantastico libro ‘Print & Pattern‘ , copertine per gli sketchbook di ecojot, stampe per tote bag di BlueQ, e via così.
Non siete ancora innamorate di tutto ciò? Non perdetevi nemmeno l’ etsy shop!
A stunning mix of techniques, watercolor, pencil, collaged fabric, paper, nylon… Everytime the final result is absolutely brilliant! Kat Macleod is an artist from the Jacky Winter Group, an indipendent australian creative agency. For the IB facebook fans I’ve posted a *bonus* video that I found about her: a 11 minutes work process video showing fabulous Kat illustrations taking life. Check it HERE and don’t forget to ‘Like’ the page to become a fan! :)
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