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By Irene Zuccarello, on December 8th, 2012
EnglishAnd ta-daaaa! You Are Awesome: 21 Crafts to Make You Happy, a new crafty book review for you!
When I received this book (few weeks ago) I’ve been SO happy – I didn’t know it – it’s a new publication and comes from Cicada Books, a lovely publishing company based in United Kingdom.
They produces books about art, design, craft and visual ideas since 2009.
The book has been written by Abbey Hendrickson, the freelance artist/crafter behind Aesthetic Outburst blog.
It has 80 pages, a super lovely thick hardcover and contains 21 crafty projects with instructions and templates.
My opinion on the book:
I am a very visual type when it comes to craft and handmade things so my first impression is intimately linked to the aesthetics of the book, that in this case is adorable!
The choice of the cover (both graphically and for the particularly thick hardcover), the quality of the photos, the use of an orange fluo color inside (love it!), the choiche to add an hand-written and hand-drawn touch with adorable sketches to better illustrate the projects, the fact itself that projects are all lovely, easy to do and funny!
I only found one flaw: 21 projects on a lovely book like this are too few! I would have liked to have browsed at least a hundred! ;)
My final verdict is… I LOVE this book!
I’m so happy to have it in my crafty book collection!
Thanks Cicada Books and thanks Abbey! :))
You can buy it here.
ItalianoE ta-daaaa! You Are Awesome: 21 Crafts to Make You Happy, una nuova recensione craffettosa per voi!
Quando ho ricevuto questo libro (poche settimane fa) ero troppo felice – non lo conoscevo – è una nuova pubblicazione e viene da Cicada Books, una casa editrice che ha base in Inghilterra.
Produce libri su arte, design, craft e idee visive dal 2009.
Il libro è stato scritto da Abbey Hendrickson, l’ artist/crafter che c’è dietro al blog Aesthetic Outburst.
Ha 80 pagine, una copertina carinissima rigida in un cartoncino molto spesso e contiene 21 progetti creativi/fai-da-te con istruzioni e templates.
La mia opinione sul libro:
Sono un tipo molto ‘visivo’ quando si tratta di craft e di cose handmade, perciò la mia prima impressione è intimamente legata all’estetica del libro che, in questo caso, è adorabile!
La scelta della copertina (sia graficamente che per il materiale, un cartoncino particolarmente spesso), la qualità delle foto, l’uso di un colore arancio fluo all’interno (lo amo!), la scelta di aggiungere un tocco di scritto-a-mano e disegnato-a-mano con carinissimi sketches per meglio illustrare i progetti, il fatto stesso che i progetti sono tutti molto carini, facili e divertenti!
Ho trovato una sola pecca: in un libro così bello 21 progetti sono troppo pochi! Mi sarebbe piaciuto averne sfogliati almeno un centinaio! ;)
Il mio verdetto finale è… AMO questo libro!
Sono felicissima di averlo nella mia collezione di libri sull’handmade e il DIY!
Grazie Cicada Books e grazie Abbey! :))
Potete acquistarlo qui.
By Irene Zuccarello, on November 13th, 2012
EnglishYou said yes, and here it is! The first of the two books’ reviews I told you about.
Today it’s the turn of “We make Dolls“, a craft book entirely dedicated to dollmakers with their secrets & patterns to create your own creatures, learn and get inspired.
I love dolls and stuffed things (the one I used for this photo it’s a little creature I did a while ago) so it’s always a pleasure for me to see works like these.
The book has 160 pages introduced by Jenny Doh. It’s divided into 10 sections and each one introduces a different artist. Each artist shows some of her creations for a total of 23 projects, explained with step by step tutorials, images and templates.
 
My opinion on the book:
I must say that I already knew the most of the artists I saw inside and, if you’re passionate about dolls and stuffed creatures and follow their makers for long time like me, you also probably know them already.
In this case, if you had an idea to buy the book to discover artists and creations you’ve never seen before, maybe this is not the book you’re looking for.
But, if you are searching something that can inspire and guide you through tidy step by step instructions to learn how to make dolls and stuffed toys by yourself, then this can surely be a beautiful book to have – many lovely projects in different styles, materials and techniques (among other, needle-felting and embroidery).
Plus there is a section that I personally always find interesting, that’s all about “Getting Started” with all the right tools, the different types of hand stitches, professional tips, etc.
Where to buy it: Amazon.com (also available fromAmazon.it, YaY!)
As always, feel free to make me any question you would like me to answer about the book, I’ll be happy to be helpful :)
P.s. Can’t wait to review also the other book, released a few weeks ago and arrived at the “IB home” just in these days! I’m loving it a lot!!
ItalianoMi avete detto si, ed eccola! La prima delle review ai due nuovi libri di cui vi avevo parlato :)
Oggi è il turno di “We Make Dolls“, un libro interamente dedicato ai dollmakers (letteralmente “creatori di bambole”) coi loro segreti e le loro pattern per poter creare anche voi le vostre creature, imparare e trarre ispirazione.
Amo questo tipo di bambole e cose imbottite (quella che ho usato per questa foto è una piccola creatura che ho fatto un po’ di tempo fa), quindi è sempre un piacere per me vedere lavori come questi.
Il libro ha 160 pagine con un introduzione di Jenny Doh . E’ diviso in 10 sezioni e ognuna introduce un artista differente. Ogni artista mostra alcune delle sue creazioni per un totale di 23 progetti, spiegati con tutorials passo passo, immagini e template per ricavare le sagome da tagliare.
La mia opinione sul libro:
Devo dire che la gran parte degli artisti che ho visto nel libro non mi erano nuovi e, se siete appassionati di bambole e personaggini imbottiti e seguite i loro creatori da un bel po’ di tempo come me, è molto possibile che anche voi li conosciate già.
Se avevate quindi idea di acquistare il libro per scoprire artisti e creazioni mai viste prima, probabilmente questo non è il libro che state cercando.
Ma, se state cercando qualcosa che possa guidarvi attraverso istruzioni passo passo chiare per imparare a fare da voi questo tipo di oggetti, allora questo può sicuramente essere un ottimo acquisto – ci sono molti bei progetti realizzati in stili, materiali e tecniche differenti (tra le varie l’infeltrimento ad ago e il ricamo).
In più c’è una sezione che personalmente trovo sempre interessante, che è dedicata al “come iniziare” (Getting Started) dove si parla degli strumenti giusti, dei differenti tipi di punti fatti a mano, vari suggerimenti professionali, etc.
Il tutto è in lingua Inglese.
Dove comprarlo: Amazon.com (c’è anche su Amazon.it, YaY!)
Come sempre, se vi passa qualche domanda per la testa sul libro, chiedete pure, sarò felice di rispondervi :)
P.s. Non vedo l’ora di recensire anche l’altro libro, uscito solo da poche settimane e arrivato fresco fresco nella “IB home” in questi giorni! Mi sta piacendo un sacco!
By Irene Zuccarello, on June 13th, 2012
EnglishRecently I received the colorful All Sewn Up book by Chloe Owens and thought that many IB-ers would have liked to know something more about it, so here I am to make a little review.
The book has a hard cover and 144 pages that feature 35 crafty projects.
They’re divided into 5 chapters: Cooking up a storm, Cuddly companions, Gifts, Rest your weary head and Decorations.
Each project has step by step instructions, cute illustrations and photographs.
Chloe Owens is a textile artist so all the DIY tutorials you’ll find in the book are mostly about sewing and embroidering.
The book is very inspired by the colorful fabrics and mood of 60’s.
Apron, tea towel, tea cosy, oven mitts, doll, plush, pillow, doorstop, baby bib, hanger cover, tote bag, laptop cover, brooch, eye mask, bunting, flowers, appliqué illustration… are just some of the things you’ll find inside.
Even if I’m not particularly fond of the 60’s and 70’s retro style on crafts, I think that the book is really nice.
Following these ideas is also a good way to learn and improve our skills with needle and thread!
Chloe uses a wide variety of techniques.
Oh and love the company of little lovely cats all over the book illustrated by the amazing Gemma Correll!
You can find it also on Amazon.com.
A nice book for a crafty summertime :)
italianoRecentemente ho ricevuto il colorato libro All Sewn Up di Chloe Owens e ho pensato che a molti IB-ers sarebbe potuto interessare saperne qualcosa in più, così eccomi con una piccola recensione.
Il libro ha una copertina rigida e 144 pagine con 35 proggetti fai-da-te diversi.
Sono divisi in 5 capitoli: Cucinare a tutto spiano, Teneri compagni, Regali, Riposa la tua stanca testa e Decorazioni.
Ogni progetto è fornito di istruzioni passo passo, belle illustrazioni e fotografie.
Chloe Owens è un artista tessile e quindi tutti i tutorial Fai-Da-Te che troverete nel libro sono principalmente di cucito e ricamo.
Il libro si ispira molto allo stile e alle stoffe colorate anni ‘60.
Grembiule, strofinaccio, tovagliette da tè, guanti da forno, bambole, peluche, cuscini, fermaporte, bavaglini, rivestimenti per grucce, tote bag, fodera per laptop, spilla, maschera da notte per occhi, bandierine, fiori, illustrazioni applicate e ricamate… sono alcune delle cose che troverete all’interno.
Anche se in questo momento non sono particolarmente amante dello stile retro anni ‘60 e ‘70 nel fai da te, penso che questo libro sia davvero carino.
Seguire queste idee è anche un buon modo per imparare e migliorare le nostre competenze con ago e filo!
Chloe usa una bella quantità di tecniche diverse.
E amo la compagnia dei piccoli gatti sparsi per tutto il libro illustrati dalla fantastica Gemma Correll!
Un libro carino per un’estate all’insegna del DIY :)
Lo trovate anche su Amazon.it.
By Irene Zuccarello, on March 2nd, 2011
EnglishFor the first time Pattern Magic 1 and 2 (the cult pattern-cutting book from Japan) has been published in English! I must be honest and say that I didn’t know this artist before.  I know these books can seem slightly different from those of which I speak normally here on IB but reading them I’ve had an explosion of inspiration, and I’m not even an expert in sewing and even less in fashion design!
Some inspiration I had…
In front of these real “Sculptures of clothes” my mind began to wonder about what kind of things is possible to create taking inspiration from them. For example, I realized that many of the details in these three-dimensional works could go also on a fabric doll, on a super original bag, on a unique pillow, a bedspread or millinery articles and hats. Imagine these protruding and falling shapes on them!
A super useful thing I found in these books is that EACH of the projects shown has its own tutorial with text, measurements and step by step images that show you how to create the paper pattern. This allow you also to learn new sewing techniques.
And what about the application of these ideas of three-dimensional shapes with holes, cones, cubes, balls, accordions… to other materials? Yes, think to the clay. It can be thinning and modeled using these patterns to recreate a realistic bow (in the “Pattern Magic 1″ book there are various example of bows) or an original tie. I think it’s amazing.
Some specification…
Both Pattern Magic 1 and Pattern Magic 2 has 200 illustrations each one, 104 pages and are 257 x 190 mm.
They come in a soft cover and are published by Laurence King, from which you can also buy them online.
About the author…
“After serving many years as a professor at Bunka Fashion College, Ms. Nakamichi currently delivers lectures and holds curses on design making, both in Japan and overseas. This book brings together the results of the research on garment patterns she has carried out to help instruct her students.”
I decided to review these books because of their peculiarities and the inspiration they gave to me. I’m sure that many of you, fashion designers or not, can learn a lot from these tutorials and bring to life original ideas using their own creativity.
Be inspired!
ItalianoPer la priam volta Pattern Magic 1 e 2 (il libro cult dal Giappone sul taglio del cartamodello) e stato pubblicato in Inglese! Devo essere onesta e dire che non conoscevo questa artista prima. So che questi libri possono sembrare leggermente differenti da quelli di cui parlo di solito qui in IB ma leggendoli, ho avuto un’esplosione di ispirazione, e non sono neanche un’esperta di cucito, men che meno in fashion design!
Alcune delle ispirazioni che ho avuto…
Di fronte a queste vere e proprie “Sculture di vestiti” la mia mente ha iniziato a immaginare che tipo di cose sia possibile creare prendendo ispirazione da esse. Per esempio, ho realizzato che molti dei dettagli di questi lavori potrebbero anche finire in una bambola di stoffa, in una borsa super originale, un cuscino unico, un copriletto, in articoli di modisteria e cappelli. Immaginateli con queste protuberanze e queste rientranze!
Una cosa che ho trovato super utile in questi libri è che ognuno dei progetti mostrati è accompagnato dal suo tutorial con testo, misure e una serie di immagini passo passo che ti mostrano come si crea il cartamodello. Questo ti permette anche di imparare nuove tecniche di cucito.
E che ne dici dell’applicazione di queste idee di forme tridimensionali con buchi, coni, cubi, sfere, fisarmoniche… ad altri materiali? Si, pensa ad esempio alle paste sintetiche come il fimo. Può essere steso e assotigliato per creare una sorta di “foglio” del giusto spessore per poter essere poi modellato usando questi modelli per ricreare dei fiocchi realistici (nel Pattern Magic 1 ci sono vari esempi di fiocchi diversi) o una cravatta originale. Fantastico.
Qualche specifica…
Entrambi i libri, Pattern Magic 1 e Pattern Magic 2 hanno 200 illustrazioni l’uno, 104 pagine e misurano 257 x 190 mm.
Hanno una copertina morbida e sono pubblicati da Laurence King, da dove potete anche acquistarli online.
L’ autrice…
“Dopo aver prestato servizio per molti anni come professoressa al Bunka Fashion College, la signora Nakamichi attualmente tiene conferenze e corsi sul design, sia in Giappone che all’estero. Questo libro raccoglie i risultati della ricerca sui modelli di abbigliamento che ha effettuato per istruire i suoi studenti.”
Ho deciso di recensire questi libri proprio per la loro particolarità e per l’ispirazione che hanno suscitato in me. Sono sicura che molti di voi, fashion designers e non, possono imparare molto da questi tutorials e dare vita a nuove ed originali idee usando la propria creatività.
Fatevi ispirare!
By Irene Zuccarello, on December 2nd, 2010
EnglishFor those who still haven’t this lovely book in his hands, I’m writing below a little review with some pics. Indie Craft is a 128 pages book by Jo Waterhouse - an “avid indie crafter, working in knitting, crochet and embroidery” – and published by Laurence King.
 (all the photos of the book present in this post are taken by me)
One of the most beautiful thing I found in this book has been the ability and creativity of all the artists featured of creating amazing works reinventing the use of traditional materials and techniques – such as embroidery, crochet, knitting, cross stitch, needle felt, plush toy making, tapestry – to come up with works that are incredibly original and unique in a perfect mix between craft and true art. I show you some.
Vivienne Strauss from Portland creates these lovely “drawings” on cotton, linen, vintage fabrics and other materials by hand stitching all the lines and shapes with the technique of embroidery.
These particular characters and “situations” are crocheted by Patricia Waller and reflect serious topics in contemporary society such as violence, disability, fear, human fragility. Incredible works.
The Beard Project by Erin Dollar doesn’t need words. Too funny! Who doesn’t love them?
And I LOVE the Knitta Please crew! They “add warmth” to their urban surroundings covering and knitting on almost everything. I absolutely propose to host them in other countries to color our cities too!
These works caught my attention for the ingenious way in which Severija reinvented a classic thing like cross stitch to decorate objects that are anything but fabrics! A stunning creativity.
Those are just some of the lovely photos of Sarah Neuburger’s work, cake toppers and wine stoppers. Sweet.
I showed just a small part of all the great works featured in the book. I can definitely say that for all the craft addicted like me, this book is another must-have. You can purchase your copy here.
ItalianoPer coloro che non hanno ancora questo delizioso libro tra le mani, ho scritto qui sotto una piccola review/recensione con qualche foto. Indie Craft è un libro di 128 pagine scritto da Jo Waterhouse - un “avida indie crafter che lavora ai ferri, all’uuncinetto e ricama” – e pubblicato da Laurence King.
(tutte le foto del libro presenti in questo post sono state scattate da me)
Una delle cose più belle che ho trovato in questo libro è stata l’abilità e creatività di tutti gli artisti pubblicati di creare lavori pazzeschi reinventando l’uso di materiali e tecniche tradizionali – come il ricamo, l’uncinetto, il lavoro ai ferri, il punto croce, l’ infeltrimento ad ago, costruzione di pupazzi – per realizzare opere incredibilmente originali e uniche in un mix perfetto di artigianato e vera e propria arte. Ve ne mostro alcuni.
Vivienne Strauss da Portland crea questi bellissimi “disegni” su cotone, lino, stoffe vintage e altri materiali cucendo a mano tutte le linee e le forme con la tecnica del ricamo.
Questi particolari personaggi e situazioni sono fatte all’uncinetto da Patricia Waller e riflettono temi seri della nostra società contemporanea come la violenza, la disabilità, la paura, la fragilità umana. Incredibili.
Il Beard Project di Erin Dollar non ha bisogno di parole. E’ troppo divertente! Come si fa a non amarle?
E amo la crew Knitta Please! “Aggiungono calore” aThey “add warmth” al loro ambiente urbano coprendo e sferruzzando su qualunque cosa. Propongo assolutamente di ospitarle in altri paesi per colorare anche le nostre città!
Questi lavori hanno attirato la mia attenzione per il modo geniale in cui Severija ha reinventato una cosa super classica come il punto croce per decorare oggetti che sono tutto fuorchè stoffa! Una creatività stupefacente.
Questi sono solo alcune delle adorabili foto dei lavori di Sarah Neuburger, cake toppers e wine stoppers (tappi da vino). Dolcissimi.
Ho mostrato solo una piccola parte di tutti i meravigliosi lavori pubblicati nel libro. Posso sicuramente dire che per un craft addicted (drogato di artigianato e arte) come me, questo libro è un altro must da avere. Puoi acquistare la tua copia qui.
By Irene Zuccarello, on July 22nd, 2010
EnglishToday I’m going to talk about the Amelia’s Anthology Of Illustration. I definitely think that it’s a must to have for all people who are into illustration or that just love art.
Probably most of you already know this book but, for those who still don’t know it, I’m going to do a review, hoping to describe in the best way possible this precious work and its contents.
THE AUTHOR: The author is Amelia Gregory, a publisher, art director, editor, graphic designer, writer, blogger, photographer, lecturer climate activist and ceilidh caller. Yes, a long list of things. Isn’t it? She lives in East London where she runs Amelia’s Magazine website and Amelia’s House, the publishing company.
BOOK’S CHARACTERISTICS: Amelia’s Anthology is a 265 pages’ hard cover book that feature 40 illustrators from all over the world, lots of technologies to fantasize with and interestings interviews to artists.
The book is printed with vegetable based inks and eco-laminated.
When I held it on hand I truly realized how it was the result of an extremely professional work.
Each page is a delight for the eyes and a wonderful source of inspiration. It’s a pleasure to read and watch all the little details of illustrations and of the techniques that have been used.
Whenever you turn a page you find a completely different panorama.
THE THEME: The subtitle of the book is ” Featuring renewable technologies to prevent catastrophic climate change. A book to inspire creativity in the climate of change. ” This is the topic around which illustrations and themes are developed.
Illustrating a more sustainable world seems to has been funny and creative for the artists.
To find all these talented illustrators, Amelia created an open brief on her Amelia’s Magazine website, that was opened to anyone, no matter how much or little experience they had. The result is a wide mix of styles and experiences, from full time professionals to people who are still at college or that have yet to find their feet.
MY OPINION: This book is one of those books that people that love art, illustration, creativity (and to fantasize on a better world too), can’t miss in their own collection. An extremely professional work that deserves praises to Amelia, all the people who worked with her to this project and to all the great artists involved.
You can purchase this beautiful book at Amelia’s blog.
TIP NOTE: If you order Amelia’s Anthology of Illustration through her website you’ll get 8 free gorgeous limited edition postcards that you won’t get if you order through Amazon or buy the book in a shop ♥
Thanks to Amelia for putting together all this with experience, passion and love. I’m a proud supporter of this and for sure of her future projects too. Already certain that I’ll love them.
And thanks to you for reading till here. I hope this review has been refreshing and helpful :)
ItalianoOggi parlerò del libro Amelia’s Anthology Of Illustration. Sono assolutamente convinta che è un must da avere per tutti coloro che sono inq ualceh modo dentro all’ illustrazione, o che amano quest’ arte.
Probabilmente la maggior parte di questi già conoscono il libro (uscito da circa 6 mesi), ma per chi ancora non lo conoscesse, sto per farne una recensione, sperando di descrivere nel miglior modo possibile questo prezioso lavoro e il suo contenuto.
L’AUTORE: L’autore è Amelia Gregory, un’ editrice, art director, redattrice, grafica, scrittrice, blogger, fotografa, attivista nell’ambito del clima, docente e ceilidh caller (si, lo ammetto, questo non lo so tradurre). Un lungo elenco. Vero? Vive a est di Londra dove gestisce il sito di Amelia’s Magazine e l’ Amelia’s House, la casa editrice.
CARATTERISTICHE DEL LIBRO: Amelia’s Anthology Of Illustration è un libro di 265 pagine a copertina rigida, che rappresenta 40 illustratori provenienti da tutto il mondo, un sacco di tecnologie con cui fantasticare e molte interviste interessanti agli artisti.
Il libro è stampato con inchiostri a base vegetale ed eco-laminato.
Quando l’ho avuto in mano ho davvero realizzato quanto fosse stato il risultato di un lavoro estremamente professionale.
Ogni pagina è una delizia per gli occhi e una meravigliosa fonte di ispirazione. E ‘un piacere leggere e guardare tutti i piccoli dettagli delle illustrazioni e delle tecniche che sono state utilizzate.
Ogni volta che si gira una pagina si trova un panorama completamente diverso.
IL TEMA: Il sottotitolo del libro è “Rappresentando le tecnologie rinnovabili per impedire un cambiamento climatico catastrofico. Un libro per ispirare creatività nel clima del cambiamento.” Questo è il tema intorno al quale vengono sviluppate le illustrazioni e le tematiche trattate.
Illustrare un mondo più sostenibile sembra essere stato molto divertente e creativo per gli artisti.
Per trovare tutti questi illustratori talentuosi, Amelia ha creato sul suo sito Amelia’s Magazine, un breve sommario di istruzioni che era aperto a chiunque, non importa quanta o quanta poca esperienza avessero. Il risultato è un mix di varietà di stili e di esperienze, da professionisti a tempo pieno a persone che sono ancora al college o che devono ancora trovare la loro strada.
LA MIA OPINIONE: Questo libro è uno di quei libri che per chi ama l’arte, l’illustrazione, la creatività (e anche fantasticare su un mondo migliore), non può mancare nella propria collezione. Un lavoro estremamente professionale che merita i complimenti ad Amelia, a tutte le persone che hanno lavorato con lei per questo progetto e tutti i grandi artisti coinvolti.
Potete acquistare una copia di questo libro all’ Amelia’s blog.
SUGGERIMENTO: Se acquisterete la copia del libro direttamente dal suo blog riceverete anche 8 bellissime cartoline ad edizione limitata che non riceverete acquistando da Amazon o in altri negozi ♥
Un grazie ad Amelia per aver messo insieme tutto questo con esperienza, passione e amore. Sono un’ orgogliosa sostenitrice di questo e sicuramente anche dei suoi progetti futuri. So già che li amerò.
E grazie a voi per aver letto fin qui. Spero che la recensione sia stata piacevole ed utile :)
By Irene Zuccarello, on April 20th, 2010
English
Even if many people are already talking about it in these days, I couldn’t that not reserve to it a space here too.
It’s the new book by Kate Bingaman-Burt, the artist who 3 years ago began this original project to convert in drawings and doodles all her daily purchases and catalog them into monthly zines.
The idea comes from a substantial credit card debt (about $20,000), mostly comprised of little things that she bought. She started to draw all this stuff together with her credit card statements, till the debit was repaid.
I think that behind the originality of this idea there is also a cool irony that captures the reader’s curiosity as well as a sort of search of meanings and study of messages that are part of products we buy.
You can have this cool book directly from Kate (signed book + 1 original daily drawing), Amazon, Papress or Powell’s at this link.
Italiano
Anche se molte perosne stanno ne già parlando in questi giorni, non potevo non riservargli anche io uno spazio qui.
E’ il nuovo libro di Kate Bingaman-Burt, l’artista che 3 anni fainiziò questo originale progetto di convertire in disegni tutti i suoi acquisti quitidiani e catalogarli in magazine mesili.
L’idea le venne da un sostanzioso debito (circa 20,000 dollari) , prevalentemente composto da tutte le piccole cose che acquistava. Iniziò così a disegnare tutte queste cose assieme ai resoconti delle spese effettuate con le carte di credito, fino a quando il debito fu estinto.
Penso che dietro alll’originalità di questa idea ci sia anche una fresca ironia che cattura la curiosità dei lettori così come una sorta di ricerca di significati e studio dei messaggi che sono parte dei prodotti che acquistiamo.
Potete acquistare questo bel libro direttamente da Kate (libro autografato + 1 disegno originale dei suoi acquisti quotidiani), su Amazon, Paperpress o Powell’s a questo link.
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