As I sat at my kitchen table, the spring sunshine pouring through the window, I realised that this was why I made that crazy decision back in 2011.
You know the one. The one where I gave up my secure, fun, salaried job to start my own business.
I had just finished the final design for my first full range of prints, cards and products. Ranges are a very new thing for my business, developed in an effort to create a more cohesive look, allow me to add new types of product and to streamline my workflow a little.
A break from the more experimental, iterative structure I’d been working with before. I was a whole new adventure for my business!
It was an exciting adventure. I spent weeks in museums and galleries, exploring pattern catalogues, trend forecasts, and filling sketchbook after sketchbook and began to develop a concept that was a combination of tribal patterns, storytelling and adventure.
The whole look conjured up visions of explorers in hot air balloons, treasure maps and many stories to be told and I couldn’t wait to get designing!
Three patterns, inspired by ceramics from 13th century Iran, tapestries from modern day Peru and Atomic Age geometric designs, lie at the heart of the range.
These would become final designs in their own right but I was also going to deconstruct them and add text and image creating a wider series of designs.
The text came in the form of two great quotes I found – George Mallory’s answer to why he wanted to climb Everest and a fun Calvin and Hobbes quote.
And in my sketchbook I had begun to focus on more everyday adventures and adventures of the imagination, the excitement you get before a holiday, the treasure maps that kids draw. These all really interested me and developed into three more illustrations that combine simple shapes, bright colours and elements of the tribal patterns – the whole range is full of energy and optimism, perfect for spring!
I knew I wanted the design to be more than prints and cards, but I’d never created products with my designs before so sourcing items was an adventure in itself.
Working out how to print them, how the prices would work and which products to pick involved a lot of research and some trial and error.
I came up with an initial selection of bags and tea towels that I am happy with and have plans to add mugs, cushions and pencils to the range in the very near future – so the adventure continues!
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About:
Sam Osborne is a thinker of creative things, a doer of designery things and a maker of imaginative things. A designer and illustrator with a love for bright colours, vintage textures and modern style.
She creates art that makes a house a home, bags that make your shopping lighter, tea towels that make washing up a happier occasion and in her own little way adds a bit of brightly-coloured beauty to your life!
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Thanks Sam for sharing this GREAT behind the scene story! Loved to read about the process for the creations of your range of products, so inspiring!
Amazing and original art comes always from study and research, such as success comes from dedication and passion. And you are a fresh and genuine example of this for all of us!
Thanks and good luck with your new projects!
Don’t forget to visit her lovely site and blog :)
Dietro le quinte: la storia della serie, della ricerca e pronti all’avventura!
Seduta al tavolo della cucina mentre il sole primaverile attraversava la finestra, ho realizzato che questo era il motivo per il quale nel 2001 ho preso quella folle decisione.
Lo sai. Quella in cui ho lasciato il mio sicuro, divertente e retribuito lavoro per iniziare la mia attività in proprio.
Avevo appena finito il progetto definitivo per la mia prima serie completa di stampe, cartoline, e prodotti. Le serie sono una cosa nuova per la mia attività, le ho sviluppate per cercare di dare un look più coeso, mi permette di aggiungere nuovi tipi di prodotti e di ottimizzare un po’ il mio flusso di lavoro.
Una pausa dalla struttura più iterativa e sperimentale con cui ho lavorato prima. E’ stata un’avventura totalmente nuova per la mia attività!
E’ stata un’avventura eccitante. Ho trascorso settimane tra musei e gallerie, esplorando cataloghi di pattern, previsioni di trend, e riempiendo di schizzi quaderno dopo quaderno ho iniziato a sviluppare un concept che era una combinazione di pattern tribali, narrazione e avventura.
Tutto evocava visioni di esploratori in mongolfiera, mappe del tesoro e molte storie da raccontare, e non vedevo l’ora di iniziare a progettare!
Tre pattern, ispirate dalle ceramiche dall’Iran del 13° secolo, arazzi del Perù dei giorni nostri, e disegni geometrici dell’era atomica, sono al centro della serie.
Questi diventerebbero i design finali veri e propri ma volevo anche decostruirli per aggiungere testo e immagini creando una più ampia serie di designs.
Il testo è venuto nella forma di due meravigliose citazioni che ho trovato – la risposta di George Mallory sul perché volesse scalare l’Everest e una citazione divertente di Calvin and Hobbes.
Mentre nel mio sketchbook avevo iniziato a concentrarmi di più sulle avventure del quotidiano e dell’immaginazione, l’eccitazione che si ha prima di una vacanza, la mappa del tesoro che disegnano i bambini.
Ero realmente interessata ad ognuna di queste e le ho sviluppate in altre tre illustrazioni che combinano forme semplici, colori brillanti e elementi delle pattern tribali – l’intera serie è piena di energia e ottimismo, perfetta per la primavera!
Sapevo di volere che il design andasse oltre a stampe e cartoline, ma non avevo mai creato dei prodotti con i miei design prima, perciò trovare quali prodotti realizzare è stata essa stessa un’avventura.
Lavorare sul modo in cui stampare, come avrebbero funzionato i prezzi e quali prodotti scegliere, ha richiesto molta ricerca, qualche tentativo e un po’ di errori.
Ne sono uscita con una selezione iniziale di borse e tovagliette da the di cui sono molto felice e ho in programma di aggiungere presto alla serie anche tazze, cuscini e penne – quindi l’avventura continua!
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Chi è:
Sam Osborne è un’ideatrice di cose creative, un’osservatrice di design e una creatrice di cose fantasiose. Una designer e un’illustratrice innamorata dei colori vivaci, delle texture vintage e dello stile moderno.
La sua arte trasforma una casa nella tua casa, le sue borse rendono la tua spesa più leggera, le tovagliette fanno diventare il momento del bucato una gioia, e a suo modo aggiunge un po’ di brillante e colorata bellezza alla tua vita!
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Grazie Sam per aver condiviso con noi il dietro le quinte di questa FANTASTICA storia! Mi è piaciuto un sacco leggere del processo attraverso cui hai sviluppato la tua serie di prodotti, super inspiring!
La vera arte, quella originale, viene sempre dallo studio e dalla ricerca, così come il successo dalla dedizione e dalla passione. E tu ne sei un esempio genuino per tutti noi.
Grazie, e in bocca al lupo per tutti i tuoi nuovi progetti!
Non dimenticate di passare sul suo sito e il suo blog :)
Hi Kerry
Thanks so much for your kind words and glad you enjoyed the ‘making of’ story!
Love handmadesuccess – loads of great tips and information on there :)
S
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Great post! I discovered Sam recently and love her work. So fun to get the behind the scenes process here. Wishing you both the best!!!
Thank you Kerry! Glad you liked the post!
I loved this ‘behind the scene’ story!!